Родился 24 ноября 1897 в Тифлисе.
В семилетнем возрасте он потерял отца. Неся на своих детских плечах все заботы о многочисленной семье, Геворг работал на складе мазута, в парикмахерской, в книжных и овощных лавках, продавал газеты.
В 1916 он поступил в Тифлисскую школу живописи и ваяния в класс Е. Татевосяна. Благодатная творческая атмосфера, царившая в городе и общение с лучшими представителями тифлисской интеллигенции оказали большое влияние на Джотто. Геворг Григорян ежедневно посещал “Айартун” (Дом работников армянского искусства), где общался с Ов. Туманяном, Ал. Ширванзаде, Д. Демирчяном, Е. Чаренцем, был лично знаком с Е. Татевосяном, М. Сарьяном, Г. Шарбабчяном, Ал. Бажбеук-Меликяном, Е. Кочаром и другими известными писателями и художниками.
В 1921 сдал экзамены в ВХУТЕМАС в Москве. Приемная комиссия, учтя особые способности молодого художника, разрешила ему в порядке исключения начать обучение со второго курса.
Московский период, хотя и кратковременный, оставил заметный след в творческой жизни художника. Для ряда портретов, созданных им в 1921—22 гг. (“С. Кочарян”, “Музыкант Мурадян”, “Г. Кацахян”) ключевыми становятся упрощенные формы построения геометрических объемов, посредством которых художник пытался воссоздать психологический и эмоциональный мир человека. Вскоре художник отходит от этого стиля, поскольку ему более импонирует реалистическое восприятие человека и предметного мира.
1922 год был очень плодотворным для Григоряна. Портреты «Римма», «Маргарита», «Д. Демирчян», «А. Агамбекян», «Натюрморт с салфеткой» отличаются смелостью замысла и реализмом.
1927 – 1948 – принимает участие практически во всех выставках, устраиваемых в Тбилиси.
1934 – участвует в выставке картин в Ереване.
1957 – участие в выставке «40 лет Великого Октября» в Тбилиси.
1958 – участие в Декаде грузинского искусства в Москве. Затем эту выставку перевезли в Ригу и Таллин.
1962 – переезд на постоянное жительство в Ереван. Новая среда оказала благотворное влияние на художника. В этот период существенными для Джотто стали приемы светотеневой моделировки. Картинам свойственен новаторский дух и новые художественные приемы (“Натюрморт с рыбами” 1965, “Летящее яблоко” 1965). Полотно “Натюрморт. Старый Тифлис” (1965) вновь воссоздает атмосферу старого Тифлиса. Это трогательное воспоминание о родных местах. Целая эпоха быта и нравов города возрождена силой живописного искусства.
1965 – персональная выставка в Ереванском Доме художника. В этот период художник обращается к внутренней глубинной сути человека и природы (“Лунная любовь”,1964). Если в пейзажах тифлисского периода («Дом с красной крышей» 1929) господствовало таинственное одиночество зеленого света, то пейзажам ереванского цикла (“Красные крыши” 1970), (“Зной в Ереване” 1971) присуща более сочная палитра. Художник часто обращается к воспоминаниям детства, изображая суету и движение старого Тифлиса, добрых, наивных, заботливых родителей (“Мать и я” 1962), бойких, расторопных, остроумных кинто (“Кинто с моей улицы” 1908).
1972 – участие в выставке художников Закавказья в Москве.
1980 – открыт дом-музей Г. Григоряна в Ереване с постоянной экспозицией.
1983 – персональная выставка в Тбилиси.
Работы имеются в музеях Армении. Грузии, Москвы, Санкт-Петербурга, а также в частных коллекциях.
Творчество Г. Григоряна глубоко самобытно. Его портреты, натюрморты, пейзажи, композиции говорят о масштабности художественного мышления. Отражая драматизм жизненных коллизий в иносказательных, поднимающихся до символического обобщения, образах /«Тоска», «Усталость», «Раздумье», «Горе», «Молитва», «Реквием», «Ярость», «Чаренц и Комитас» и др./, произведения Г. Григоряна в целом звучат гимном величию человеческого духа. Своеобразие стиля мастера характеризуется обобщением изобразительных форм, низким цветовым регистром, метафоричностью света, «музыкальностью» ритмов.
Наделенный даром монументалиста, Г. Григорян всю жизнь мечтал о больших плоскостях, о фреске, но, по независящим от него обстоятельствам, вынужден был создавать свои произведения на не больших холстах. Он писал их кровью сердца, относясь как к детищам своей искренней, страстной и бескомпромиссной души, и расставался с ними лишь в редчайших случаях.
Наиболее определяющей чертой творчества Г. Григоряна является лаконизм, но лаконизм не переходит в упрощенность, он усиливает обобщенность, придает темам монументальность, сгущая основную идею произведения. Г. Григорян смело оперирует всеми необходимыми компонентами: четкостью композиции, крепким конструктивным рисунком, ритмом, сдержанностью колорита, геометризацией форм, - которые придают его полотнам внутреннюю силу и монументальность.
Натюрморт и портрет - основные жанры, над которыми долгие годы работает Г. Григорян. В лучших произведениях он достигает истинного живописного напряжения. Обаяние живописной фактуры полотен Г. Григоряна не исчезает благодаря загадочности цветовых отношений, насыщенности валеров тончайших нюансов, за которыми скрывается огромная любовь художника к предмету изображения. Живописи Г. Григоряна присуща плотность цвета, достигаемая цветовыми отношениями и той внутренне сдержанной силой, которая доступна не многим. Этот немаловажный фактор придает полотнам Г. Григоряна особую динамику, усиливает драматический эффект его произведений.
Одной из ключевых тем творчества Григоряна было обращение к дорогим сердцу армянина образам современников и исторических лиц— “Вардананк”, “Царица Нвард”, “Давид и Хандут”, “Саят-Нова”, “О. Туманян”, “С. Шаумян”, “Д. Демирчян”, “Александр Ширванзаде”, “Александр Мясникян”, “Е. Чаренц”. Все эти полотна обьединяет стремление отразить высокие человеческие достоинства героев, которые, как считает художник, наряду с профессиональными заслугами, во многом предопределили их непреходящую значимость в истории Армении.
Знаменитый армянский художник Джотто известен был также пылкой и возвышенной любовью к единственной своей супруге и подруге Диане Уклеба. Эта любовь поддерживала обоих в трудные времена. Они всегда и везде появлялись вместе: художник Геворк Григорян и его супруга Диана - Мастер и его Муза. Муза была почти на голову выше мужа. По улице они шли, крепко прижавшись друг к другу. Они практически никогда не расставались.
Художник писал Диану на протяжении всей жизни. Первый портрет был написан в 1926 году, когда он впервые встретил свою музу в Кутаиси. Высокая девочка с пытливыми глазами и длинными косами привлекла его внимание. Такой он и написал ее, а потом и забыл об этой встрече. В 1936 году Диана приехала в Тбилиси и поступила в Академию художеств.
Как-то раз Джотто повел ее в мастерскую Бажбеук-Меликяна. После, ознакомившись с работами мастера, она сказала Джотто: «Знаешь, ты - лучше!». Грузинка, уроженка Кутаиси, тоже художница - Диана, не задумываясь, вышла замуж за бедного художника, не просто любя его, но и покоренная его талантом. Степень ее восхищения была настолько велика, что она забросила холст и краски. Ей было достаточно того, что рисовал он.
Когда Джотто писал, Диана садилась рядом и молча смотрела. Под конец замечала по-грузински: «Мне нравится». Кстати, она так и не научилась говорить по-армянски, да и по-русски говорила с акцентом. Впрочем, этого вполне хватало, чтобы общаться с многочисленными гостями, которых в доме художника всегда было предостаточно.
Запомнился приход поэта Евтушенко. Не застав дома хозяев, он просто написал на дверях пару строк: «Великий Джотто! Мы все - шуты...». Дверь впоследствии красили и перекрашивали, но долгое время квадратик со строками Евтушенко оставался нетронутым. Джотто умер в 1976 году… И жизнь для Дианы утратила смысл. Спасла ее живопись. И первой работой стал портрет Джотто, который Диана назвала «Последний взгляд». Последний взгляд художника - такой же, как много лет назад, когда они только встретились: нежный, влюбленный и немножко грустный…
Маленькая комнатка художника была завалена картинами, большая часть которых была посвящена геноциду. Бдительная сестра Джотто как-то предупредила брата: «У тебя слишком много картин о резне, смотри, я пойду к Берия и сообщу ему, что ты сеешь вражду между народами».
Выбора не было. «Мы разожгли жестяную печку - не раз вспоминала потом Диана, - и начали бросать в огонь полотна. Они были написаны маслом и хорошо горели. Печка раскалилась докрасна, начала гудеть. На Джотто страшно было смотреть. Когда сожгли все картины, он долго не мог выговорить ни слова». Уничтожено было около 300-400 полотен… Из тех картин уцелела одна - «Портрет Манушак».
Сейчас она выставлена в музее, но мало кто знает ее историю. Характерными для раннего Джотто темными красками на полотне изображена женщина неопределенного возраста, с печально склоненной головой. Супруги рассказывали, что Манушак чудом спаслась во времена резни. На ее глазах вырезали всю семью - и она сошла с ума, от ужасов пережитого, замкнулась в себе. Только шептала что-то, подметая улицы.
В семилетнем возрасте он потерял отца. Неся на своих детских плечах все заботы о многочисленной семье, Геворг работал на складе мазута, в парикмахерской, в книжных и овощных лавках, продавал газеты.
В 1916 он поступил в Тифлисскую школу живописи и ваяния в класс Е. Татевосяна. Благодатная творческая атмосфера, царившая в городе и общение с лучшими представителями тифлисской интеллигенции оказали большое влияние на Джотто. Геворг Григорян ежедневно посещал “Айартун” (Дом работников армянского искусства), где общался с Ов. Туманяном, Ал. Ширванзаде, Д. Демирчяном, Е. Чаренцем, был лично знаком с Е. Татевосяном, М. Сарьяном, Г. Шарбабчяном, Ал. Бажбеук-Меликяном, Е. Кочаром и другими известными писателями и художниками.
В 1921 сдал экзамены в ВХУТЕМАС в Москве. Приемная комиссия, учтя особые способности молодого художника, разрешила ему в порядке исключения начать обучение со второго курса.
Московский период, хотя и кратковременный, оставил заметный след в творческой жизни художника. Для ряда портретов, созданных им в 1921—22 гг. (“С. Кочарян”, “Музыкант Мурадян”, “Г. Кацахян”) ключевыми становятся упрощенные формы построения геометрических объемов, посредством которых художник пытался воссоздать психологический и эмоциональный мир человека. Вскоре художник отходит от этого стиля, поскольку ему более импонирует реалистическое восприятие человека и предметного мира.
1922 год был очень плодотворным для Григоряна. Портреты «Римма», «Маргарита», «Д. Демирчян», «А. Агамбекян», «Натюрморт с салфеткой» отличаются смелостью замысла и реализмом.
1927 – 1948 – принимает участие практически во всех выставках, устраиваемых в Тбилиси.
1934 – участвует в выставке картин в Ереване.
1957 – участие в выставке «40 лет Великого Октября» в Тбилиси.
1958 – участие в Декаде грузинского искусства в Москве. Затем эту выставку перевезли в Ригу и Таллин.
1962 – переезд на постоянное жительство в Ереван. Новая среда оказала благотворное влияние на художника. В этот период существенными для Джотто стали приемы светотеневой моделировки. Картинам свойственен новаторский дух и новые художественные приемы (“Натюрморт с рыбами” 1965, “Летящее яблоко” 1965). Полотно “Натюрморт. Старый Тифлис” (1965) вновь воссоздает атмосферу старого Тифлиса. Это трогательное воспоминание о родных местах. Целая эпоха быта и нравов города возрождена силой живописного искусства.
1965 – персональная выставка в Ереванском Доме художника. В этот период художник обращается к внутренней глубинной сути человека и природы (“Лунная любовь”,1964). Если в пейзажах тифлисского периода («Дом с красной крышей» 1929) господствовало таинственное одиночество зеленого света, то пейзажам ереванского цикла (“Красные крыши” 1970), (“Зной в Ереване” 1971) присуща более сочная палитра. Художник часто обращается к воспоминаниям детства, изображая суету и движение старого Тифлиса, добрых, наивных, заботливых родителей (“Мать и я” 1962), бойких, расторопных, остроумных кинто (“Кинто с моей улицы” 1908).
1972 – участие в выставке художников Закавказья в Москве.
1980 – открыт дом-музей Г. Григоряна в Ереване с постоянной экспозицией.
1983 – персональная выставка в Тбилиси.
Работы имеются в музеях Армении. Грузии, Москвы, Санкт-Петербурга, а также в частных коллекциях.
Творчество Г. Григоряна глубоко самобытно. Его портреты, натюрморты, пейзажи, композиции говорят о масштабности художественного мышления. Отражая драматизм жизненных коллизий в иносказательных, поднимающихся до символического обобщения, образах /«Тоска», «Усталость», «Раздумье», «Горе», «Молитва», «Реквием», «Ярость», «Чаренц и Комитас» и др./, произведения Г. Григоряна в целом звучат гимном величию человеческого духа. Своеобразие стиля мастера характеризуется обобщением изобразительных форм, низким цветовым регистром, метафоричностью света, «музыкальностью» ритмов.
Наделенный даром монументалиста, Г. Григорян всю жизнь мечтал о больших плоскостях, о фреске, но, по независящим от него обстоятельствам, вынужден был создавать свои произведения на не больших холстах. Он писал их кровью сердца, относясь как к детищам своей искренней, страстной и бескомпромиссной души, и расставался с ними лишь в редчайших случаях.
Наиболее определяющей чертой творчества Г. Григоряна является лаконизм, но лаконизм не переходит в упрощенность, он усиливает обобщенность, придает темам монументальность, сгущая основную идею произведения. Г. Григорян смело оперирует всеми необходимыми компонентами: четкостью композиции, крепким конструктивным рисунком, ритмом, сдержанностью колорита, геометризацией форм, - которые придают его полотнам внутреннюю силу и монументальность.
Натюрморт и портрет - основные жанры, над которыми долгие годы работает Г. Григорян. В лучших произведениях он достигает истинного живописного напряжения. Обаяние живописной фактуры полотен Г. Григоряна не исчезает благодаря загадочности цветовых отношений, насыщенности валеров тончайших нюансов, за которыми скрывается огромная любовь художника к предмету изображения. Живописи Г. Григоряна присуща плотность цвета, достигаемая цветовыми отношениями и той внутренне сдержанной силой, которая доступна не многим. Этот немаловажный фактор придает полотнам Г. Григоряна особую динамику, усиливает драматический эффект его произведений.
Одной из ключевых тем творчества Григоряна было обращение к дорогим сердцу армянина образам современников и исторических лиц— “Вардананк”, “Царица Нвард”, “Давид и Хандут”, “Саят-Нова”, “О. Туманян”, “С. Шаумян”, “Д. Демирчян”, “Александр Ширванзаде”, “Александр Мясникян”, “Е. Чаренц”. Все эти полотна обьединяет стремление отразить высокие человеческие достоинства героев, которые, как считает художник, наряду с профессиональными заслугами, во многом предопределили их непреходящую значимость в истории Армении.
Знаменитый армянский художник Джотто известен был также пылкой и возвышенной любовью к единственной своей супруге и подруге Диане Уклеба. Эта любовь поддерживала обоих в трудные времена. Они всегда и везде появлялись вместе: художник Геворк Григорян и его супруга Диана - Мастер и его Муза. Муза была почти на голову выше мужа. По улице они шли, крепко прижавшись друг к другу. Они практически никогда не расставались.
Художник писал Диану на протяжении всей жизни. Первый портрет был написан в 1926 году, когда он впервые встретил свою музу в Кутаиси. Высокая девочка с пытливыми глазами и длинными косами привлекла его внимание. Такой он и написал ее, а потом и забыл об этой встрече. В 1936 году Диана приехала в Тбилиси и поступила в Академию художеств.
Как-то раз Джотто повел ее в мастерскую Бажбеук-Меликяна. После, ознакомившись с работами мастера, она сказала Джотто: «Знаешь, ты - лучше!». Грузинка, уроженка Кутаиси, тоже художница - Диана, не задумываясь, вышла замуж за бедного художника, не просто любя его, но и покоренная его талантом. Степень ее восхищения была настолько велика, что она забросила холст и краски. Ей было достаточно того, что рисовал он.
Когда Джотто писал, Диана садилась рядом и молча смотрела. Под конец замечала по-грузински: «Мне нравится». Кстати, она так и не научилась говорить по-армянски, да и по-русски говорила с акцентом. Впрочем, этого вполне хватало, чтобы общаться с многочисленными гостями, которых в доме художника всегда было предостаточно.
Запомнился приход поэта Евтушенко. Не застав дома хозяев, он просто написал на дверях пару строк: «Великий Джотто! Мы все - шуты...». Дверь впоследствии красили и перекрашивали, но долгое время квадратик со строками Евтушенко оставался нетронутым. Джотто умер в 1976 году… И жизнь для Дианы утратила смысл. Спасла ее живопись. И первой работой стал портрет Джотто, который Диана назвала «Последний взгляд». Последний взгляд художника - такой же, как много лет назад, когда они только встретились: нежный, влюбленный и немножко грустный…
Маленькая комнатка художника была завалена картинами, большая часть которых была посвящена геноциду. Бдительная сестра Джотто как-то предупредила брата: «У тебя слишком много картин о резне, смотри, я пойду к Берия и сообщу ему, что ты сеешь вражду между народами».
Выбора не было. «Мы разожгли жестяную печку - не раз вспоминала потом Диана, - и начали бросать в огонь полотна. Они были написаны маслом и хорошо горели. Печка раскалилась докрасна, начала гудеть. На Джотто страшно было смотреть. Когда сожгли все картины, он долго не мог выговорить ни слова». Уничтожено было около 300-400 полотен… Из тех картин уцелела одна - «Портрет Манушак».
Сейчас она выставлена в музее, но мало кто знает ее историю. Характерными для раннего Джотто темными красками на полотне изображена женщина неопределенного возраста, с печально склоненной головой. Супруги рассказывали, что Манушак чудом спаслась во времена резни. На ее глазах вырезали всю семью - и она сошла с ума, от ужасов пережитого, замкнулась в себе. Только шептала что-то, подметая улицы.
